Crudeza emocional, sonidos poco convencionales e individualidad sin complejos. En una escena musical que a menudo persigue las tendencias, estos artistas se negaron a conformarse.
En cambio, abrazaron lo que los hacía diferentes, canalizando dolor, pasión y autenticidad en su arte.
Desde el regreso de My Chemical Romance hasta la esencia emocional de Paramore, desde los himnos de Fall Out Boy hasta la reinvención electrónica de AFI, esta lista celebra a quienes mantuvieron vivo el emo apropiándose de sus voces únicas, demostrando que el emo nunca fue solo una moda pasajera.
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Gerard Way – My Chemical Romance
Desde gritar “I’m Not Okay” hasta escribir cómics y liderar una My Chemical Romance ahora revivida, el talento dramático de Gerard Way sigue intacto.
La gira de reunión de la banda en 2022 fue un momento emotivo para los fans más veteranos, quienes desempolvaron rápidamente su delineador de ojos para celebrar con sus ídolos.
Amy Lee – Evanescence
Dos décadas después de Fallen, Amy Lee sigue siendo tan cautivadora como siempre.
En 2025, Evanescence alcanzó su primer número 1 en la lista Mainstream Rock de Billboard con Afterlife, compuesta para la adaptación de Netflix de la franquicia de videojuegos Devil May Cry.
Con un nuevo álbum en camino y una gira con Metallica en el horizonte, Amy Lee no solo conserva su trono emo, sino que lo está renovando.
Jim Adkins – Jimmy Eat World
Jimmy Eat World continúa de gira sin parar y acompaña a The Offspring en el SUPERCHARGED Tour, además de participar en numerosos festivales.
Con muchos conciertos con entradas agotadas en junio, queda claro que la banda sigue conquistando a sus fans.
Brendon Urie – Panic! At The Disco
Urie puso fin oficialmente a Panic! At The Disco en 2023, retirándose para dedicarse a su familia. Pero en febrero de 2025, sus fans se alegraron enormemente con su regreso a los escenarios, donde interpretó por sorpresa "Smile" en un concierto benéfico para las víctimas de los incendios en Los Ángeles, su primera actuación en casi dos años.
La banda volvió a actuar en octubre de este año en el festival de música When We Were Young.
Hayley Williams – Paramore
Paramore evolucionó, pero Hayley nunca abandonó su esencia emocional.
Tras una breve etapa en solitario, regresó con This Is Why en 2023, reuniéndose con la banda después de seis años de ausencia con la misma energía e intensidad que definió su sonido de la década de los 2000.
Tyson Ritter – The All-American Rejects
Nos regaló “Gives You Hell” e incursionó en la actuación, pero Tyson aún conserva ese toque emo.
El EP sorpresa de la banda en 2023, Sweat, trajo de vuelta el delineador de ojos con mucha fuerza.
Alexander Deleon – The Cab
Aunque la producción de The Cab disminuyó, Alex —ahora bajo el nombre artístico de Bohnes— sigue irradiando estética emo.
DeLeon disfruta actualmente de su matrimonio con su pareja de muchos años, Josephine Skriver, con quien contrajo matrimonio en noviembre de 2024.
Frank Iero – My Chemical Romance
Proyectos en solitario, bandas de post-hardcore y aún tocando en MCR: la guitarra de Frank está prácticamente pegada a su alma. Es el compañero inseparable del emo, con cicatrices de guerra incluidas.
Patrick Stump – Fall Out Boy
Aunque sigue siendo el núcleo conmovedor de Fall Out Boy, Stump recientemente se tomó un tiempo para abrazar sus raíces ska al colaborar con Catbite en un nuevo y melancólico sencillo, Tired of Talk, aportando voz y trompeta.
Andy Biersack – Black Veil Brides
El príncipe oscuro del glam-goth sigue imparable. BVB lanzó recientemente el teaser de su nuevo tema, Hallelujah.
La banda se encuentra actualmente de gira con el Warped Tour, con paradas en Long Beach, California, y Orlando.
Pete Wentz – Fall Out Boy
El rey del delineador de ojos y las letras crípticas sigue componiendo himnos para los desencantados.
So Much (For) Stardust de Fall Out Boy, lanzado en marzo de 2023, demuestra que el emo nunca fue una moda pasajera y que sigue mejorando con los años.
Bert Mccracken – The Used
Aún con el corazón roto, la voz de Bert no ha perdido su crudeza.
En 2025, los fans conocieron más de cerca su proceso creativo con *In Love and Death: The Lost Notebook*, una colección de letras manuscritas, bocetos y reflexiones sinceras sobre la creación del icónico álbum de The Used de 2004.
Jeremy Mckinnon – A Day To Remember
La mezcla de breakdowns y estribillos pegadizos de McKinnon sigue impactando con fuerza.
El último lanzamiento de ADTR, Big Ole Album Vol. 1, demuestra que la banda de rock de Florida se mantiene tan fresca como siempre.
Oli Sykes – Bring Me The Horizon
Desde los gritos del deathcore hasta los híbridos emo-electro, Sykes ha dominado todos los géneros con una soltura asombrosa.
Fuera del escenario, disfruta de la paternidad, ya que él y su esposa Alissic tuvieron gemelos en mayo.
Deryck Whibley – Sum 41
Sum 41 se separó el año pasado y Deryck estaba listo para retirarse definitivamente, hasta que el Warped Tour lo llamó.
El cantante regresó de su breve retiro en junio de 2025 para unirse a su exesposa Avril Lavigne en el escenario e interpretar "In Too Deep", recordándoles a sus fans por qué fue uno de los vocalistas más queridos del género.
Kellin Quinn – Sleeping With Sirens
¿Gritos emo agudos? Siguen presentes.
El cantante colaboró recientemente con el artista alternativo británico Keeper en un nuevo sencillo titulado "Upside Down". Fiel a la identidad del género, la canción explora el dolor y la incertidumbre de una ruptura.
Matty Healy – The 1975
Cigarrillos, confesiones excesivas y desamor: a Matty Healy lo han descrito como la personificación del emo.
Sigue siendo polémico, y el artista generó controversia durante su actuación en el escenario Pyramid de Glastonbury al autoproclamarse «el mejor compositor de su generación».
Vic Fuentes
Ya sea en «King for a Day» o en las nuevas baladas de desamor de «The Jaws of Life» (2023), las letras emotivas de Vic siguen conmoviendo. Casado ahora, pero siempre emo.
