Si eres lector habitual de la revista The New Yorker, probablemente estés familiarizado con el creador de estos cómics de una sola viñeta que vamos a compartir hoy. El cerebro detrás de estas creaciones no es otro que Harry Bliss, un célebre caricaturista e ilustrador conocido por sus tiras cómicas diarias. Su ilustrativa carrera incluye un impresionante historial de 25 portadas del New Yorker. Algunas de sus primeras portadas se remontan a 1998, y la última, a 2020.
Los dibujos de Harry Bliss tienden a burlarse de lo absurdo de la sociedad actual y están diseñados para un público más adulto. No importa que seas un lector leal de The New Yorker desde hace años o simplemente estés descubriendo lo brillante del trabajo de Harry Bliss, creemos que estas viñetas te sacarán una sonrisa.
Más información en: Instagram | store.harrybliss.com
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Para obtener más información sobre los dibujos de Bliss, contactamos con Harry, quien amablemente respondió nuestras preguntas. Le pedimos al artista que compartiera algunas ideas sobre su proceso creativo y cómo encuentra inspiración para sus ideas humorísticas.
Harry compartió: “Encuentro mi inspiración simplemente viviendo. La mayoría de mis dibujos se generan a partir de mis experiencias de la vida. Ayer casi me rompo el cuello cortando con motosierra la rama de un árbol en mi propiedad. Esta estupidez cercana a la muerte definitivamente será una caricatura el próximo mes”.
Harry tiende a encontrar el humor en la vida cotidiana, sin importar cuán oscuras puedan ponerse las cosas. Quizás esa sea una de las razones por las que el trabajo del artista fue elegido para varias portadas de la revista The New Yorker. Sin embargo, crear la portada de una revista tan icónica no está exento de desafíos.
“Ya no presento tantas ideas para portadas como antes. Mi viñeta diaria me mantiene ocupado. Pero de vez en cuando le envío a mi editor del New Yorker una idea que siempre aprecia y a menudo gusta, pero que al final rechaza. Lo más difícil de las portadas es que nunca sabes si tu obra va a publicarse hasta que la ves en el quiosco. Cualquier cosa puede suceder. He tenido portadas que se suponía que aparecerían una semana después de estar terminadas y terminaron sin publicarse o salieron dos o tres años después. Esto puede ser frustrante, pero con los años he aprendido a compartimentar la frustración y pasar a otro trabajo”, escribió Harry.
Las viñetas de Harry a menudo abordan lo absurdo de la sociedad con un ingenio agudo. Le pedimos al artista que compartiera cómo logra un equilibrio entre el humor y el comentario social en su trabajo.
“Honestamente, no pienso en el contenido de mis dibujos. Simplemente dibujo cosas o situaciones que me gusta dibujar y espero que mis lectores disfruten de ello. Creo que cuando empiezas a pensar en tu audiencia y a tratar de complacer a tus lectores, te encuentras con problemas. Siempre he sentido que el mejor trabajo proviene de la visión única del mundo que tiene el creador, independientemente de cualquier audiencia. Me encanta dibujar paisajes en mis dibujos. Siento una profunda afinidad por la naturaleza, especialmente los árboles. No sé por qué. Inyectar naturaleza en mi trabajo es algo que hago cada vez más. Además, mi trabajo ha pasado de ser sardónico a profético o adorable... Me estoy suavizando a medida que envejezco. Además, pongo muchos perros en mis dibujos… Probablemente demasiados”, explicó Harry.
Las tiras cómicas a menudo se ven como una forma de narración visual. Le pedimos a Harry que nos explicara cómo aborda la narración en sus dibujos de un solo panel. Harry respondió: “Veo mis dibujos como parte de una narrativa más larga. Siempre he tratado de hacer que mi trabajo pareciera como si el lector se sumergiera en una narrativa más larga, una narrativa que conduce al arte y que continúa después del arte. El lector simplemente se deja caer en la historia. A veces me quedo mirando uno de mis dibujos, un dibujo de un magnífico roble en el bosque con un perro y un hombre caminando juntos, pero todavía no es una tira cómica. Me quedo mirando este dibujo e imagino que el hombre le está diciendo algo al perro y ahí es donde las ideas empiezan a fluir para mí”.
Muchos aspirantes a dibujantes admiran el trabajo y el éxito de Harry. Así que le pedimos al artista que compartiera algunos consejos para esos aspirantes sobre cómo convertirse en caricaturistas o ilustradores exitosos en el competitivo panorama mediático actual.
“Mi consejo para cualquiera es que encuentre alegría en el proceso y no se preocupe por el éxito. Esto no es algo fácil de hacer, especialmente hoy en día con el panorama de las redes sociales. Las personas a menudo ven que otros logran el éxito y se desaniman o frustran. Tal vez prueben algún estilo que sea más popular para volverse más populares entre los lectores, pero esto es un error. Debes ser fiel a ti mismo... a toda costa, debes ceñirte a tu propio proceso único, incluso si terminas maltrabajando en una cabina de peaje por el resto de tu vida. Este es el riesgo que corres al ser artista, al hacer aquello que te trae alegría por el resto de tu vida. Cuando tenía veintitantos años, recibía asistencia social. Yo era pobre, pero seguí con mi proceso, cabizbajo, ajeno a lo que podría ser el éxito. Tenía alrededor de 30 años cuando comencé a ganar dinero real y pude dejar mi trabajo en restaurantes. Los jóvenes de hoy necesitan reducir el ritmo. Se necesitan años o décadas para dominar el proceso. Encontré todo lo que necesitaba en mi proceso y eso continúa hasta el día de hoy. Si no estoy satisfecho con mi proceso, dejaré de hacer dibujos y conseguiré un trabajo como barman. Ser camarero es un gran trabajo. Solía ser barman y lo extraño”, escribió Harry.
Y, por último, Harry añadió: “Mi último consejo para los lectores es que sean amables unos con otros. Y si tienes dinero extra, dáselo al refugio de animales de tu zona”.
