Hoy nos gustaría presentaros a un ilustrador canadiense de 35 años, Joseph Nowak. Joseph se especializa en dibujar cómics de un solo panel que a menudo presentan situaciones surrealistas y divertidas (y quizás un poco inquietantes hasta cierto punto). El artista dibuja cómics desde 2012, y por lo que parece no ha parado ni una sola vez. Sus ideas creativas le han ganado más de 12.600 seguidores en Instagram, ya que Joseph dice que "simplemente le gustan las cosas tontas" al describir lo que hace en sus plataformas de redes sociales.
El trabajo de Nowak se ha presentado anteriormente en Bored Panda, y puedes encontrar la parte anterior de sus cómics haciendo clic aquí.
Más información en: Instagram | twitter.com | nowakdraws.com | Facebook
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¡Al igual que la última vez, Bored Panda contactó a Joseph con algunas preguntas más! Primero, le preguntamos al artista si tenía influencias que cambiaron su vida y que podrían haberlo ayudado con su arte y estilo artístico en general en lo que respecta a sus cómics.
"Crecí en los años 90, así que me vienen a la mente los sospechosos habituales: Gary Larson y Bill Watterson. Y aunque definitivamente me interesaron en los cómcis, diría que, sobre todo, he buscado inspiración en Dan Piraro y su trabajo para mis dibujos. La ventaja es que todavía está produciendo nuevos cómics y responde mis correos electrónicos. Estoy agradecido de tener acceso a un jugador tan poderoso y prolífico en este juego. Moebius y Hergé también son importantes para mí".
El arte, en cualquier forma, requiere mucho tiempo, no solo para practicar sino también para producir, por lo que le preguntamos a Nowak cuánto tiempo le toma terminar completamente sus cómics.
"Hay una amplia gama en lo que respecta al tiempo de producción de mis dibujos. El tamaño y la cantidad de detalles son factores. Ya sea que reescriba o no el diálogo o cambie la posición de los personajes, también hace que sea un proceso más largo. A veces, la broma se desarrolla y tengo una composición ganadora inmediatamente en mente y otras veces trabajo y borro y vuelvo a dibujar y vuelvo a borrar una obra varias veces. A veces, incluso después de trabajar más de 1 hora en una broma, la abandono por completo".
A veces, el trabajo creativo puede causar un gran agotamiento, por lo que le preguntamos al artista si también tenía que lidiar con eso.
"Gran parte del resto de mi vida puede dejarme quemado, pero no realmente mis cómics. Cuando tomo descansos más largos de la cuenta es porque tengo otro proyecto en marcha o estoy revisando mis ideas de bromas y no puedo encontrar nada que valga la pena dibujar."
Ser un artista no es fácil, uno puede encontrarse fácilmente con la falta de inspiración, el agotamiento, etc., por lo que queríamos preguntarle al artista sobre sus ideas para los cómics.
"A veces, cuando me desconcierto (lo que puede ocurrir con frecuencia), escucho una palabra en particular que puede desencadenar una idea de broma. Otras veces, para practicar, reflexiono sobre un objeto o una situación (aquellos en los que estoy convencido de que se puede encontrar una broma) durante mucho tiempo, lo suficiente hasta que pueda imaginar un chiste visual correspondiente".
Las reacciones de la gente pueden ser bastante divertidas a veces, así que no pudimos contenernos y solo le preguntamos al artista cómo reaccionaba la gente a su trabajo.
"En internet y fuera de ella ha sido abrumadoramente positiva. Deliberadamente me mantengo alejado de la política o el material ofensivo. Quiero que mi trabajo sea accesible. Confieso que muchas de mis obras pueden ser bastante oscuras, lo que entiendo que no es del agrado de todos".
El proceso creativo no es fácil, pero tiene muchas partes agradables, tal como lo compartió el propio Joseph.
"Me gusta encontrar una idea fresca, divertida y no verbal (estoy más orgulloso de las caricaturas que no requieren ningún diálogo o subtítulos), es muy gratificante. Ese momento 'eureka' es fantástico".
También preguntamos sobre la inspiración detrás de la cuenta de Instagram de Nowak donde sube su trabajo.
"Progresé lentamente con el tiempo. Cuando comencé a poner tinta en el papel (en los primeros días solo trabajaba con tinta negra y un pincel) tenía muchas ganas de publicar mi trabajo en un periódico, ya sea de distribución nacional o local (estaba en Toronto en ese momento). Tuve muy poco éxito y me di cuenta de que la ruta de los medios impresos convencionales era probablemente una causa muerta (seguramente moribunda). Primero publiqué en Tumblr, luego cuando comencé a colorear mi trabajo (2013) creé un página de Instagram. Me siento afortunado de que el formato se preste tan bien a los dibujos de un solo panel".
El arte digital y el arte en general no es fácil y requiere mucha paciencia, tiempo, recursos y en la mayoría de los casos hasta dinero, por lo que queríamos saber cómo el talentoso dibujante de cómics inició su propio camino en el arte digital.
"Cuando comencé a colorear mis dibujos, todavía usaba pincel y tinta en papel para todo el trabajo online y luego usaba una copia escaneada de la obra para colorear digitalmente. Solo unos años después me compré una pantalla táctil y cambié a completamente digital. Mis obras las hago en la computadora, pero sigo usando un medio convencional para mi otro trabajo. Me gusta la tinta china y los marcadores. Actualmente, me dedico a la serigrafía y el bordado".
La motivación es algo importante para muchos artistas y, en algunos casos, se puede atribuir a cosas como la curiosidad, la búsqueda de la belleza o incluso el significado.
"Tengo curiosidad por saber cuánto tiempo podré mantener esto. El año pasado publiqué un libro de 1000 caricaturas, un hito que nunca soñé que alcanzaría. Tal vez, solo tal vez, pueda pensar en 1000 más..."
