Del vestido atrevido de la princesa Diana al look post-divorcio de Miley Cyrus: 12 momentos icónicos usando la moda como venganza

El famoso “vestido de la venganza” de la princesa Diana sigue siendo uno de los momentos de moda más memorables en la historia real.

El 29 de junio de 1994, llegó a una gala de verano en la Serpentine Gallery de Londres luciendo un atrevido vestido de noche de seda negra del diseñador griego Christina Stambolian.

El momento elegido fue extraordinario: esa misma noche se emitió un documental televisado en el que el entonces príncipe Carlos admitía su infidelidad.

Mientras el público podría haber esperado que la entrevista dominara los titulares, la aparición de Diana se convirtió en el tema de conversación por sí sola.

La prensa pronto bautizó el outfit como el “vestido de la venganza”, y se convirtió en un símbolo duradero de su independencia durante un periodo turbulento de su matrimonio.

Lo que hace la historia aún más fascinante es que el vestido no fue una compra de último minuto.

Diana lo había comprado en 1991 por 900 libras (aproximadamente 1.204 dólares), pero según se cuenta, lo consideraba demasiado atrevido para usarlo.

El diseño negro de seda, ajustado al cuerpo, tenía un pronunciado escote en corazón, una silueta de hombros descubiertos, un dobladillo asimétrico y una cola fluida.

Completó el look con tacones negros, medias transparentes, una gargantilla de perlas con un gran zafiro rodeado de diamantes, y un llamativo esmalte de uñas rojo escarlata.

Según los relatos de esa noche, Diana había planeado inicialmente usar un diseño de Valentino, pero cambió de opinión después de que la casa de moda anunciara el outfit antes del evento.

En su lugar, eligió el vestido de Stambolian, que llevaba años esperando en su armario.

El vestido destacó no solo por su corte atrevido, sino también por lo que representaba.

En una época en la que se esperaba que las mujeres de la realeza siguieran convenciones de moda más comedidas, el vestido negro corto, de hombros descubiertos, y las uñas rojo intenso de Diana proyectaban confianza e individualidad.

Ya sea que pretendiera desafiar el relato de Carlos o simplemente quisiera verse espectacular, el efecto fue innegable: las fotografías de Diana con ese vestido se convirtieron en una de las imágenes definitorias de la noche.

En 1997, incluyó el vestido en una subasta benéfica de su ropa, celebrada poco antes de su trágico fallecimiento.

Se espera que el icónico vestido vuelva a subastarse en Sotheby’s de Nueva York el 9 de diciembre de 2026, con un precio estimado de entre 150.000 y 300.000 dólares.

Sin embargo, para muchos admiradores, el significado del vestido va mucho más allá de su diseño o su precio.

Una fan escribió: “Diana era una rebelde con clase. Lo que ves es lo que hay. Por eso siempre será la princesa del pueblo”.

Otra calificó su elección de “genial”, argumentando que desvió la atención “del affaire” y provocó comparaciones favorables entre Diana y Carlos.

“Esto no fue solo, a mis ojos, un poco de venganza, sino también una jugada brillante para adelantarse a los medios”, reflexionó otro comentario, añadiendo que el look desafió la percepción de Diana como “fría, anticuada o poco atractiva”.

Otros comentaron: “Amaba a la princesa Diana y recuerdo este vestido perfectamente. Era absolutamente icónica”.

Otro comentario decía: “Ese esmalte de uñas también fue un gran ‘que te den’, porque a las princesas no se les permitían colores de uñas que no fueran neutros (normalmente solo rosa claro o manicura francesa), y un vestido como ese habría sido demasiado atrevido y revelador para la monarquía”.

Britney Spears convirtió el estreno en Londres de su película debut, Crossroads, en un momento de moda inolvidable el 25 de marzo de 2002.

La superestrella del pop llegó a Leicester Square con un deslumbrante mini vestido plateado apenas unas semanas después de que se hiciera pública su ruptura con Justin Timberlake.

La pareja había sido una de las más vigiladas de la música pop, lo que convirtió su separación en una gran noticia de los tabloides.

Para el evento, Britney lució un conjunto de la colección prêt-à-porter de otoño de 2002 del diseñador británico Julien Macdonald.

El mini vestido asimétrico tenía una base color piel cubierta de lentejuelas plateadas brillantes y cristales, creando un efecto de bola de espejos bajo las luces.

Su dobladillo desigual y su silueta reveladora le daban esa energía inconfundible de la moda de inicios de los 2000.

Spears combinó el vestido con delicadas sandalias plateadas de tiras y joyas deslumbrantes, incluyendo un brillante ear cuff que se convirtió en uno de los detalles más memorables del look.

Al principio llegó con un abrigo de piel blanco sobredimensionado antes de revelar el conjunto completo ante los fotógrafos.

El contraste entre el mullido abrigo y el mini vestido brillante hizo que la revelación fuera aún más dramática.

Spears y Timberlake habían salido durante casi tres años y se convirtieron en una de las parejas de celebridades más emblemáticas de la época.

Apenas unas semanas antes, habían aparecido juntos en el estreno de Crossroads en Los Ángeles, pero para cuando llegó al evento de Londres, ella enfrentó a las cámaras sola.

El estreno en Londres fue parte de la promoción internacional de Crossroads, el debut cinematográfico de Spears, escrito por Shonda Rhimes y coprotagonizado por Zoë Saldaña y Taryn Manning.

Después de la proyección, la celebración continuó en el exclusivo club In and Out de Londres.

A Britney también le encantaba tanto la estética ultra atrevida y llena de cortes de Julien Macdonald que volvió a sus diseños años después.

Usó uno de sus diseños años más tarde para su gran regreso en los MTV Video Music Awards de 2016.

Los fans siguen admirando el conjunto, especialmente su brillo, su silueta atrevida y la forma en que Spears parecía eclipsar hasta el elaborado vestido.

Una admiradora escribió: “¡Se ve tan feliz aquí! ¡Radiante!”, mientras que otra comentó: “Me encanta ese color, le queda precioso”.

Una tercera la elogió diciendo: “Su vestido es hermosísimo, ¿pero cómo es que ella eclipsa al vestido?! Ese es el poder de Britney... ella brilla y opaca todo, hasta su cabello y su vestido”.

Otros recordaron los accesorios, y una fan escribió: “Se ve increíble en este look... y recuerdo la cosita en la oreja...”

Otra dijo: “¡Me encanta el conjunto! Este fue uno de mis favoritos de ella. Los ear cuffs eran totalmente su sello. Recuerdo haberla visto con un ear cuff en otro look también”.

Otros comentaron: “Este vestido plateado es increíble. El styling es perfección. Se ve como una estrella de cine, no solo como el ícono del pop. Realmente puede lucir tanto plata como oro”.

Otro comentario decía: “¡Literalmente era una Barbie de la vida real! ¡Absolutamente hermosa!”

Mientras que alguien más notó: “Se ve tan bien con ese vestido. El collar casi parece parte del vestido”.

Sin embargo, no todos quedaron convencidos con el corte.

Un espectador observó: “El color y el brillo son geniales, pero siempre pensé que el dobladillo asimétrico y el largo le cortan las piernas (al menos en las fotos) y la hacen ver más baja de lo que debería”.

“Britney siempre se veía mejor con los conjuntos que las modelos de la pasarela.”

Elizabeth Hurley deslumbró con un vestido Valentino color champán dorado en noviembre de 2000, apenas unos meses después de que terminara su relación con Hugh Grant, una de las relaciones más comentadas de los años 90.

La actriz y modelo británica había pasado 13 años con la estrella de Notting Hill, y su romance los había convertido en una de las parejas de celebridades más fotografiadas de su época.

Hurley asistió al evento que celebraba los 40 años de carrera de Valentino Garavani en la industria de la moda, realizado en el Pacific Design Center en West Hollywood, Los Ángeles.

Asistió a la gala benéfica en honor al diseñador italiano, un viejo amigo cuyas creaciones solía usar, con lo recaudado destinado a Children’s Action Network, una organización sin fines de lucro que apoya a niños en hogares de acogida.

El vestido de Elizabeth tenía un escote halter profundamente pronunciado, un corpiño cruzado y drapeado, un lujoso satén de seda color champán dorado que brillaba ante las cámaras, y una falda larga hasta el suelo con una sutil cola.

La espalda era dramáticamente descubierta, mientras que unos rizos voluminosos, un clutch metálico y joyas minimalistas completaban el look.

La relación de Hurley y Grant ya había sobrevivido años de intensa atención mediática.

En 1995, Grant se vio envuelto en un escándalo muy publicitado con la trabajadora sexual Divine Brown, pero Elizabeth se quedó con él varios años más.

La pareja finalmente anunció su separación en mayo de 2000, tras 13 años juntos.

A pesar del escrutinio público, describieron la ruptura como amistosa y siguieron siendo cercanos.

Esa historia hizo que el vestido dorado de Valentino se interpretara como una declaración de confianza e independencia.

Aun así, Hurley nunca confirmó públicamente que eligiera ese vestido en particular para darle una lección a su ex.

Sin embargo, sí ha hablado de manera más general sobre la filosofía de estilo que aprendió de Valentino, quien le aconsejó que el verdadero glamour debe parecer sin esfuerzo y que nunca debes “verte como si te hubieras esforzado demasiado”.

Elizabeth también ha hablado sobre la realidad más informal de vestirse para la alfombra roja en esa época, recordando que muchos de los espectaculares vestidos que usó eran prestados, no de su propiedad.

Miley Cyrus dejó a todos con la boca abierta con un vestido vintage dorado de Yves Saint Laurent en el videoclip de su hit de 2023 Flowers, y los fans no tardaron en coronarlo como uno de los looks de «venganza» más memorables de la era moderna.

Estrenado el 12 de enero de 2023, el cumpleaños de Liam Hemsworth, el video llegó más de tres años después de que la pareja finalizara su divorcio.

Aunque Miley ya no estaba pasando por la separación legal, la canción y sus llamativas imágenes ayudaron a marcar un gran regreso para ella.

El vestido de archivo venía de la colección Otoño/Invierno 1991/92 de Yves Saint Laurent.

Confeccionado en lamé dorado metálico, el dramático diseño en forma de ánfora tenía una capucha incorporada, un atrevido recorte en la cintura, un dobladillo asimétrico y una abertura alta.

Su silueta escultural destacaba contra las calles de Los Ángeles donde Miley filmó el video, dándole una apariencia casi de armadura mientras caminaba con confianza por la ciudad.

En una entrevista de 2023 con British Vogue, Cyrus describió el vestido como «digno de museo» y contó que ella y su estilista, Bradley Kenneth, guardaron imágenes de la misma pieza de archivo de forma independiente mientras desarrollaban la dirección visual del video.

Dijo que el vestido se sentía como una armadura para la historia de la canción, y que finalmente se lo quitó a medida que avanzaba el video, simbolizando un paso hacia mayor libertad y amor propio.

El vestido también desató una teoría viral que involucraba a Hemsworth y su compañera de Hunger Games, Jennifer Lawrence.

Los fans compararon el look de Miley con el vestido dorado de Prabal Gurung que Lawrence usó en el estreno de The Hunger Games en Los Ángeles en 2012, especulando que el parecido era un guiño deliberado a los rumores de un romance fuera de cámara entre Lawrence y Hemsworth.

El hecho de que Flowers se estrenara el cumpleaños de Hemsworth solo alimentó las especulaciones.

Sin embargo, ambas mujeres rechazaron los rumores de infidelidad.

Jennifer calificó la supuesta aventura de «puro rumor» durante una aparición en Watch What Happens Live, mientras que Cyrus negó directamente que su vestido fuera una referencia a la actriz.

Cuando le preguntaron sobre la comparación en Jimmy Kimmel Live!, Miley respondió: «No, pero me encanta ese vestido de ella».

También explicó que ella y su estilista eligieron la pieza de YSL porque encajaba con la canción, no para enviarle un mensaje a Lawrence.

Al final, el vestido dorado se volvió memorable por mucho más que las especulaciones a su alrededor.

Flowers se convirtió en un gran éxito comercial, y Cyrus se llevó sus primeros premios Grammy en 2024, ganando Grabación del Año y Mejor Interpretación Pop Solista.

Mariah Carey les dio a los fans un adelanto de su nueva imagen atrevida en los MTV Video Music Awards de 1997, llegando con un revelador conjunto de dos piezas en negro que marcó un cambio radical respecto a su estilo anterior en las alfombras rojas.

La aparición llegó poco después de su separación de Tommy Mottola, el ejecutivo de Sony Music con quien se había casado en 1993, y apenas días antes del lanzamiento de su quinto álbum de estudio, Butterfly.

A medida que Carey se alejaba de la imagen cuidadosamente controlada y conservadora asociada con el inicio de su carrera, el look se convirtió en un momento definitorio de su reinvención personal y artística.

El conjunto minimalista consistía en un top corto de bandeau negro sin tirantes, combinado con una falda larga de corte bajo con una dramática abertura que llegaba hasta muy arriba del muslo.

Completó el look con tacones negros de tiras, joyas discretas y ondas voluminosas color rubio miel.

La silueta elegante capturaba la estética de la moda de finales de los noventa, haciendo una declaración a través de su simpleza y su atrevido corte.

Este outfit también le permitió a Mariah adoptar un estilo más seguro y sensual, acorde con la dirección musical de Butterfly, que mezclaba pop con influencias más marcadas de R&B y hip-hop.

El look también evocaba una etapa en la que ella luchaba por tener mayor control creativo sobre su música e imagen pública.

Mariah reflexionó más tarde sobre el ambiente restrictivo que vivió durante su matrimonio y los inicios de su carrera en sus memorias de 2020, The Meaning of Mariah Carey.

Describió sentirse controlada y comparó la casa fuertemente vigilada que compartía con Mottola con una prisión, llamándola «Sing Sing».

Carey también escribió, según se reporta, que la obligaban a vestir ropa que la hacía parecer una «estrella pop corporativa de manual» y una «niña buena».

Por eso, el cambio de estilo durante la era Butterfly se convirtió en parte de una historia más amplia sobre recuperar su independencia.

Cabe destacar que, a menudo, la gente ha interpretado las intenciones precisas detrás del outfit de 1997 a través del lente de su separación.

Los fans que recuerdan esa aparición quedaron llenos de admiración.

«Dios mío, recuerdo estar obsesionada con ese vestido! Era insta baddie antes de que eso existiera», escribió un comentarista.

Otro reflexionó: «Apareció en muchas listas de los peor vestidos en su momento por mostrar tanta piel. Pero al mirar atrás te das cuenta de que estaba adelantada a su época. Y siempre lo está».

Otros quedaron impresionados por el momento elegido, y uno exclamó: «¿Estaba pasando por una ruptura? ¡Se lució por completo!»

Otros expresaron: «Ahhh, este es uno de mis looks favoritos de ella. ¡Espectacular!»

Vanessa Hudgens llegó al estreno de Bad Boys for Life en Los Ángeles en enero de 2020, luciendo un extravagante vestido blanco que parecía sacado del viejo Hollywood.

La aparición llegó apenas horas después de que se supiera que ella y Austin Butler habían terminado tras casi nueve años juntos.

En lugar de evitar las cámaras, la estrella de High School Musical se adueñó del centro de atención con un dramático look de alta costura.

Hudgens llevó un espectacular vestido de Georges Hobeika de la colección de Alta Costura Otoño 2019 del diseñador libanés.

El vestido blanco tenía un corpiño muy adornado cubierto de cristales y piedras brillantes, un dramático escote tipo halter y una abertura ultra alta en el muslo que dejaba ver una falda fluida de chifón transparente.

Su detalle más distintivo era el extravagante plumaje blanco que recorría la parte superior de su cuerpo y se extendía en una larga cola que llevaba sobre el brazo.

El look también tenía un detalle sorprendente debajo de todo ese drama de plumas: se reportó que la falda transparente incluía ropa interior de encaje y liga incorporadas.

Con estilismo de Jason Bolden, el look se completó con sandalias de plataforma negras de Casadei, joyas de diamantes con detalles en esmeralda y ondas suaves.

El momento hizo que el outfit resultara aún más fascinante.

Vanessa y Butler habían estado juntos desde 2011 e hicieron su debut como pareja en la alfombra roja en 2012.

Se reportó que su separación se debió a horarios de filmación conflictivos y tiempo separados, aunque ninguno dio una explicación detallada en ese momento.

Por su parte, Hudgens no describió el vestido de Georges Hobeika como un «vestido de venganza», pero pareció disfrutarlo.

Posó para las cámaras con la dramática cola de plumas y luego compartió fotos del conjunto en Instagram con el pie de foto juguetón: «Si me necesitan, estaré por aquí jaja».

Lori Loughlin hizo una aparición impactante en la alfombra roja en abril de 2026, dando de qué hablar con un vestido plateado brillante y un corte de pelo dramáticamente más corto.

La exestrella de Full House asistió a la Gala de Apertura de las Galerías David Geffen del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) junto a su hija, la influencer Olivia Jade Giannulli.

Pero aunque madre e hija hicieron una entrada con mucho estilo, con el matrimonio de Lori con el diseñador de moda Mossimo Giannulli ya prácticamente terminado, algunos espectadores interpretaron la glamorosa salida como un glow-up postruptura.

Loughlin llevó un vestido plateado de lentejuelas de Rebecca Vallance, con un precio estimado de 1.360 dólares, con escote cuadrado, tirantes de cristales brillantes, espalda descubierta y una abertura hasta el muslo.

Completó el look con stilettos plateados con tira en el tobillo y aretes de diamantes, mientras que su hija optó por un vestido negro de Elie Saab con un corpiño de encaje estructurado y una falda voluminosa de satén.

La mayor sorpresa, sin embargo, fue el nuevo corte de pelo de Lori.

El estilista de celebridades David Robert Naumann le hizo un bob en capas por encima de los hombros con flequillo lateral, un cambio radical respecto a la melena larga con mechones caramelo que llevaba desde hace años.

El cambio fue tan llamativo que algunos usuarios de redes sociales se preguntaron si llevaba una peluca.

Naumann rápidamente desmintió la especulación, respondiendo a un comentario en Instagram: “No es una peluca. Yo lo sabría”.

También compartió un vistazo detrás de cámaras del corte, con el pie de foto: “Ayer le tocó tijeretazo a Lori”.

Loughlin y Giannulli, quienes se casaron en noviembre de 1997 y tienen dos hijas juntos, se habían separado en agosto de 2025 tras casi 28 años juntos.

Su ruptura se hizo pública ese octubre, cuando un representante confirmó que vivían separados y se estaban tomando un descanso en su matrimonio.

Lori solicitó el divorcio en septiembre de 2026, alegando diferencias irreconciliables.

Su relación también había enfrentado un intenso escrutinio público tras el escándalo de admisiones universitarias de 2019, en el que ambos se declararon culpables de cargos de conspiración y cumplieron penas de prisión.

Para cuando llegó la gala del LACMA, Loughlin estaba haciendo una aparición de alto perfil como mujer recién soltera, y su estilismo tan dramático llevó a algunos medios y fans a enmarcarlo como un momento de nuevo comienzo.

También circularon rumores sobre procedimientos estéticos después del evento, con algunos comentaristas en línea especulando que se había hecho un lifting facial.

Sin embargo, la actriz no ha confirmado públicamente haberse realizado cirugía estética.

Una persona declaró: “¡EL MEJOR cirujano plástico de todos los tiempos! Mucho mejor que esa cara estilo 'mar a lago' que parece tan popular”.

Otra escribió: “Se ve al menos 20 años más joven, debió costar una fortuna, pero valió totalmente la pena”.

Sin embargo, no todos quedaron convencidos.

“¡La cirugía plástica no es para vengarse. Se ve raro!”, argumentó un comentarista, mientras otro dijo: “¡Se ve genial! Ese nuevo corte le favorece muchísimo”.

Otros escribieron: “Se parece a Cindy Crawford. Se cambió totalmente la cara con lo del posdivorcio”.

Y una espectadora tuvo una preocupación sobre el vestido brillante, bromeando: “¡Yo no saldría con ese vestido puesto en medio de una tormenta eléctrica!”

Olivia Wilde fue noticia en los People's Choice Awards de 2022 cuando pisó la alfombra roja con un vestido negro completamente transparente de Dior.

El atrevido look rápidamente fue bautizado como un icónico vestido de venganza, con medios especulando que Wilde estaba haciendo una declaración apenas semanas después de su reportada ruptura con el cantante Harry Styles.

La expareja se había conocido mientras trabajaban juntos en el thriller psicológico de Olivia, Don't Worry Darling.

Pero mientras internet estaba ocupado interpretando su outfit como un mensaje para su ex, Wilde estaba en el evento para recibir el premio a la Película Dramática de 2022 en nombre de la película que dirigió.

Su vestido largo era de la colección Resort 2023 de Dior, diseñado por Maria Grazia Chiuri.

El encaje negro transparente tenía un escote pronunciado, tirantes delicados y detalles intrincados por todas partes, creando una silueta inspirada en la lencería.

Lo llevó sobre una tanga negra de cintura alta y le sumó un cinturón negro grueso de Christian Dior con hebilla y una pequeña bolsita, además de sandalias negras de tacón simples y joyería minimalista.

Con estilismo de Karla Welch, el conjunto se sumó a la tendencia de vestidos transparentes que dominó las alfombras rojas en 2022.

Uno de los detalles más comentados, sin embargo, fue lo transparente que se veía el vestido bajo las luces brillantes.

Durante la ceremonia, la transmisión de NBC supuestamente difuminó digitalmente el pecho de Wilde cuando subió al escenario a recibir el premio, lo que generó aún más debate sobre la transparencia del vestido.

Mientras tanto, Welch rechazó la idea de que las elecciones de moda de su clienta se redujeran a una reacción hacia un hombre.

Respondiendo a la narrativa del vestido de venganza en Instagram, la estilista escribió: “¿Qué venganza ni qué nada? Nos vestimos por el p*to matriarcado”.

Aunque la ruptura de Wilde se hizo pública en noviembre de 2022, nadie confirmó las razones exactas de la separación, y los reportes de la época la describieron como una ruptura amistosa.

El momento también revivió el escrutinio sobre la relación anterior de Wilde con el actor Jason Sudeikis, con quien tiene dos hijos.

Circularon ampliamente rumores de que le había sido infiel a Sudeikis con Styles, pero Olivia negó las acusaciones.

En una entrevista de 2022 con Vanity Fair, rechazó la afirmación de que había dejado a Sudeikis por Styles, calificándola de “la idea más estúpida y falsa” e insistiendo en que la cronología que circulaba era inexacta.

En ese contexto, las reacciones a su vestido de Dior en línea estuvieron divididas.

“¿Venganza de qué? jaja si fue ella la que engañó...”, escribió un comentarista, mientras otro argumentó: “Jaja este vestido no tiene nada de vengativo”.

Un tercer espectador bromeó: “Entonces Harry apareció luciendo su propio vestido de venganza”, dándole la vuelta a la narrativa de venganza hacia Styles.

Jennifer Lopez llegó al Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2024 luciendo un deslumbrante vestido plateado espejado.

La aparición se produjo poco más de dos semanas después de que la cantante y actriz presentara los papeles de divorcio de Ben Affleck, tras meses de especulación sobre su relación.

El momento elegido lo hizo aún más intrigante: asistió al estreno de Unstoppable, un drama deportivo coproducido por Affleck y su viejo amigo Matt Damon, aunque Affleck estuvo ausente del evento.

Con su matrimonio en boca de todos, Lopez llegó con un look imposible de ignorar.

Diseñado por Tamara Ralph para su colección Couture Otoño/Invierno 2024, el vestido largo parecía una bola de discoteca humana, con placas espejadas plateadas dispuestas en una silueta columna muy estilizada.

Pero su rasgo más atrevido estaba en la construcción.

En lugar de los paneles laterales convencionales, el vestido estaba completamente abierto en ambos lados, con el frente y la espalda unidos por tres enormes lazos de terciopelo negro a cada lado, ubicados en el hombro, la cintura y el muslo.

Jennifer completó el look con sandalias de plataforma plateadas metalizadas de Dolce & Gabbana, un clutch a juego espejado de Judith Leiber, y joyas de diamantes de Hassanzadeh.

Llevó su cabello con reflejos caramelo totalmente lacio sobre la espalda.

Sin embargo, el outfit casi no llega a la alfombra roja.

Hablando con PEOPLE en TIFF, Lopez contó que su equipo debatió si el atrevido diseño era demasiado revelador para la ocasión.

Al final, decidió usarlo de todos modos, explicando: “Me sentí bien. Hubo una discusión sobre si debía o no debía usarlo. Y yo dije: ‘que se joda’.”

Después de la aparición, compartió fotos del look en Instagram con la leyenda “Unstoppable”, el mismo nombre de la película que estaba promocionando.

La palabra tomó un significado extra para los fans, muchos de los cuales la interpretaron como una declaración de confianza en medio de una gran transición personal.

Muchos incluso señalaron que las placas espejadas metálicas y fragmentadas que cubrían el vestido parecían un espejo retrovisor roto, una representación visual de dejar atrás una relación destrozada.

Y aunque algunos fans amaron su diseño arriesgado, otros cuestionaron los enormes lazos.

“El vestido es confuso… creo que funcionaría mejor con una abertura lateral más pequeña y broches o cadenas metálicas como conectores,” sugirió un comentarista.

Otro escribió: “Raro fallo de su parte, esos lazos negros laterales quedan un poco ordinarios...”

Un tercer usuario comentó: “La cara es inigualable pero el vestido... ¿cuál era la idea? No lo entiendo.”

Otro comentario decía: “Los lazos arruinan el vestido, se vería mejor solo con tiras negras y hebillas plateadas.”

La crítica se endureció en otra reacción: “¡El peor vestido de venganza de la historia! Parece una expareja de la industria para adultos.”

Pero no todos quedaron decepcionados.

Una admiradora declaró: “¡Uy! ESE sí es el vestido de venganza. Justo la dosis perfecta de sensualidad sin pasarse.”

Ariana Madix convirtió una ruptura dolorosa en uno de los momentos de moda más memorables de la televisión de telerrealidad cuando llegó a la reunión de la Temporada 10 de Vanderpump Rules con un llamativo conjunto rojo intenso en marzo de 2023.

Apenas semanas antes, su relación de nueve años con Tom Sandoval había explotado después de que ella descubriera su affaire con Rachel “Raquel” Leviss, compañera de elenco, desatando el escándalo que se conoció como “Scandoval.”

Con la reunión marcando un enfrentamiento muy esperado entre la expareja, Madix llegó luciendo segura con un atuendo atrevido.

El presentador de la reunión, Andy Cohen, le dijo de inmediato al verla entrar: “Es como la princesa Diana,” mientras Lisa Vanderpump declaró: “Eso sí que es un vestido de venganza si alguna vez vi uno.”

El conjunto, que a primera vista parecía un vestido, en realidad era una creación de dos piezas de la marca libanesa MÔNOT.

Incluía una chaqueta corta estructurada de manga larga y una falda lápiz a juego de largo completo con aberturas dramáticas que dejaban al descubierto el abdomen tonificado de Madix.

Con el estilismo de Emily Men, el audaz conjunto rojo se combinó con tacones metálicos con tiras y anillos de diamantes statement.

La estrella de telerrealidad luego le explicó a PEOPLE que el look “no estaba planeado.”

“Solo quería algo con lo que me sintiera bien, con lo que me sintiera fuerte,” dijo.

También aclaró que ella nunca lo llamó personalmente un vestido de venganza, y explicó que fue Cohen quien usó esa etiqueta durante la reunión.

Aun así, admitió que el atuendo le dio una sensación de protección emocional, diciendo: “Y sí, fue un momento que me ayudó a sentir que tenía una especie de armadura.”

Esa sensación de armadura resultó particularmente apropiada dadas las circunstancias.

Madix tuvo que enfrentarse a Sandoval y Leviss frente a las cámaras después de enterarse de que el affaire había ocurrido a sus espaldas mientras ella creía estar en una relación comprometida.

El color vivo, las aberturas reveladoras y el estilismo seguro convirtieron el atuendo en una declaración inconfundible, aunque Madix no lo haya planeado así.

El look quedó tan asociado con su transformación tras la ruptura que lo retomó más tarde ese año, usando una versión brillante lista para el salón de baile con una abertura hasta el muslo para su debut en Dancing with the Stars en septiembre de 2023.

Reaccionando a su look rojo, un espectador decepcionado escribió en Reddit: “Ariana necesitaba hacer algo con ese cabello y el corte no era genial, en mi opinión.”

Otro dio un veredicto más mixto: “También odio el vestido de Ariana. Ella lo hace lucir bien porque está buenísima, pero el color y el corte de ese vestido me parecen muy feos.”

Un tercero sintió que el atuendo recibió más atención de la que merecía, comentando: “El vestido de Ariana está súper sobrevalorado. La verdad, no es para tanto. Ariana se veía MUCHO más atractiva cuando fue a WWHL después de esto. Dejó esto totalmente atrás.”

Lily Allen le dio un giro muy moderno al arte de la revancha con el vestuario cuando pisó la alfombra roja de los CFDA Fashion Awards 2025 en Nueva York, el 3 de noviembre de 2025.

La cantante británica asistió a la ceremonia apenas días después de lanzar West End Girl, su álbum crudo y profundamente personal que explora la ruptura de su matrimonio de cuatro años con el actor David Harbour.

Con el disco atrayendo toda la atención hacia sus problemas sentimentales, la primera gran aparición de Allen en una alfombra roja se convirtió en un momento totalmente suyo.

Vogue describió el look como un guiño al famoso “vestido de la venganza” de la princesa Diana, conectando las apariciones mediáticas de ambas mujeres tras experiencias sentimentales dolorosas.

Diseñado por Colleen Allen, el conjunto color marfil incluía un delicado bralette de seda con detalles de encaje que dejaba al descubierto el abdomen de Lily, combinado con una falda de satén hasta el suelo con un panel transparente de encaje en la espalda.

Completó el look con un abrigo de ópera de satén sobredimensionado caído sobre los hombros, joyas doradas discretas, maquillaje mínimo y su cabello oscuro recogido en un updo con su característico flequillo.

Los detalles inspirados en lencería y la ropa de noche clásica crearon un contraste llamativo, mientras que la espalda reveladora de la falda sumaba otro toque atrevido.

Lily llegó a la alfombra roja junto a Colleen, quien estaba nominada al premio Google Shopping American Emerging Designer of the Year.

Durante las entrevistas en la alfombra roja, ambas también jugaron a un juego viral de redes sociales llamado “¿Quién es esta Allen?” y se rieron de que compartieran apellido sin tener ningún parentesco.

Sin embargo, no todos quedaron convencidos de que el conjunto funcionara.

Un crítico escribió: “Personalmente, siento que quien haya dejado que Lily Allen se pusiera eso NO era su amigo”.

Otro fue más específico sobre el diseño: “Si la espalda no gritara ‘lencería barata’ y el largo le quedara bien, la falda podría ser genial”.

Un tercero añadió: “¿Funciona? No. Pero ¿es interesante? Tampoco. ¿Al menos se entiende lo que querían lograr? ¡Sigue siendo que no!”

Otros apreciaron el guiño descarado a la tradición del vestido de la venganza, aunque no estuvieran tan entusiasmados con el resultado final.

“Es el vestido de la venganza de Diana interpretado a través del infierno obsesionado con las transparencias de 2025. ¿Es moda? Para nada. ¿Es rencoroso de una manera que me encanta? Totalmente”, observó un comentarista.

Otro bromeó: “Parece algo que le hice a mi Barbie cuando tenía 10 años. Quizás debería dedicarme a la moda…”

Bella Hadid dio de qué hablar en la Met Gala de 2017, cambiando el típico vestido de alfombra roja por un atrevido catsuit cubierto de cristales que no dejaba nada a la imaginación.

La modelo lució la creación a medida de Alexander Wang el 1 de mayo de 2017 en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, donde las celebridades se reunieron para celebrar la exposición “Rei Kawakubo/Comme des Garçons: Art of the In-Between”.

Sin embargo, el momento de su aparición convirtió el outfit en un instante moderno de moda-venganza.

Hadid se había separado de The Weeknd, cuyo nombre real es Abel Tesfaye, a finales de 2016, y él llegó al mismo evento con su entonces novia, Selena Gomez, poco antes de que Bella caminara sola por la alfombra roja.

El catsuit a medida estaba hecho de malla negra transparente cubierta de cristales brillantes, con un escote descubierto en los hombros y una espalda dramática, profundamente abierta.

Su silueta de segunda piel se extendía hasta unas botas stiletto integradas, creando una línea continua desde los hombros hasta los pies.

Hadid combinó el look con joyas de diamantes de Messika y estrenó un bob corto y marcado hasta los hombros.

El outfit se convirtió rápidamente en uno de los looks más comentados de la noche por lo revelador de su diseño.

Más tarde, Hadid reveló que llevar el catsuit trajo consigo algunos desafíos inesperados.

En una entrevista con Harper's Bazaar, explicó que Wang había tomado la decisión prácticamente por ella, diciendo: “Alex hizo solo una pieza para mí y realmente no me dio opción. Una vez que me la puse, me encantó”.

“Sabía que me preocuparía usarla, pero quería ponerme esa pieza, así que obviamente no iba a decir que no”.

Meterse en el elaborado outfit tampoco fue del todo sencillo.

“En un momento metí el pie en la parte equivocada del leotardo, así que tuve que quitármelo y volver a ponérmelo. Fue un lío, pero valió la pena”, recordó.

“No podía ir al baño porque estaba cosida desde arriba”, admitió también Hadid, revelando cuánto compromiso requería el look.

A pesar de toda la atención que recibió el outfit, no todos quedaron impresionados con el atrevido diseño.

Un crítico preguntó: “¿Qué rayos lleva puesto??? Para nada es alta costura, parece una de esas piezas raras de lencería transparente. ¡Barato!”

Otro usuario cuestionó: “Está bien usarlo en los MTV Movie Awards o en el desfile de Victoria's Secret, ¿pero en la Met Gala?”

Un tercero comparó el look con un disfraz, comentando: “Parece una niña jugando a ser Catwoman o algo así”.

Otros opinaron: “No entiendo cómo puedes sentirte cómoda usando eso con toda esa gente alrededor tomando fotos. Y ese tanga se ve como si doliera”.