Hola, soy Magdalena.
Hace 3 años comencé a pintar búhos, ha pasado el tiempo y no puedo parar: mi cerebro me ofrece continuamente más y más ideas, y con ellas han surgido nuevas bellezas: una colección de buhos diminutos (como de 1 cm) y esponjosos.
Puedes encontrar mis creaciones anteriores aquí. Espero que sus plumas acaricien tu alma. ¡Pronto habrá más!
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Cada búho que pinto tiene algo de mi "estilo" incorporado, todos diferentes, pero todos se sienten míos. A pesar de este sentimiento, no me considero una artista que tenga un estilo específico. Todavía no he encontrado mi camino, ya que estoy enamorada de probar cosas nuevas y nuevos temas en la pintura. En este momento estoy trabajando en ilustrar personas usando gouache y técnicas mixtas, ¡qué diferente es eso! Pero si tuviera que señalar lo que me hace pintar como lo hago ahora, probablemente sea mi primer encuentro con las acuarelas. Empecé ilustrando arquitectura e interiores, lo que me exigió pintar con delicadeza, añadiendo muchas capas (al menos así es como sentí que debía hacerse).
Desde que era joven, probé varios tipos de medios artísticos y, créanme o no, las acuarelas fueron lo último en mi lista. Literalmente no me gustaban y simplemente no podía entenderlas. Pasaron muchos años y comencé mis estudios de diseño de interiores. ¿Cuál era la forma más barata de crear renderizados hechos a mano de forma rápida y elegante? Sí, acuarelas y tinta. Y para mi sorpresa, ahora que soy mayor, aprendí a pintar con ellas así como así. Desde entonces, no me preocupo mucho por la pintura y el resultado final, supongo que por eso me resulta fácil.
No estoy segura de cuándo comenzó mi viaje artístico. ¿Fue cuando estaba haciendo mis primeros dibujos de princesas a los seis años, o más tarde, cuando estaba haciendo todo tipo de bocetos diferentes para mí, la escuela o amigos? ¿O cuando comencé a prepararme para mis estudios de arte? Creo que fui considerada una "persona artística" durante toda mi vida, pero es solo una parte normal de mi vida de la que generalmente me olvido. Simplemente amo el arte.
Lo que me ayuda a salir de mi agujero oscuro de no poder crear es que la gente me recuerde (generalmente al azar) cómo mi arte los hace felices. Por lo general, escucho que mi arte es relajante y colorido, y eso los hace casi adictivos de ver.
Últimamente comencé a hacer tutoriales simples de acuarela para mis seguidores en Instagram, y obtuve comentarios increíbles, ya que la gente realmente ama su simplicidad. La pregunta de mis "estudiantes" que escucho con bastante frecuencia es: ¿cuándo sé que mi obra de arte está terminada? Y no es la respuesta más fácil, ya que me encanta la parte final de mi proceso de pintura. Agregar más detalles, sombras y fondo. Pero siempre digo lo mismo: si te sientes atascado o no te queda más creatividad para terminarlo, detente. Tu arte no necesita tener un fondo, más detalles o limpieza. Siempre es bueno, siempre y cuando mantengas tu viaje artístico.
Me considero una artista bastante pragmática. Y no siento que mi arte deba tener un significado; creo que el arte no necesita ser entendido, solo necesita ser sentido. Lo que más me gusta de la pintura es que, para mí, es la forma más fácil de capturar la belleza de la naturaleza, la arquitectura o las personas.
